Una propuesta de juego y arte en el MACSUR

Una propuesta de juego y arte en el MACSUR

Hasta el 30 de septiembre, 2018

Con curaduría de la arquitecta Olga Correa, el 29 de junio a las 18 hs inaugura Lúdica, la nueva muestra del Museo de Arte Contemporáneo del Sur. Lúdica es una propuesta que pone el acento en la relación entre el arte y el juego. Cuenta con trabajos de los artistas Andrés Compagnucci, Silvia Carbone, Mariano González, Sebastián Gordín, Nora Iniesta, Elisa Insúa, Benito Laren, Tadeo Muleiro y Pablo Insurralde. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de septiembre. La entrada es libre y gratuita, de martes a domingo, de 12 a 20 hs. Visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 18 hs. Av. 25 de mayo 131, Lanús Oeste, Provincia de Buenos Aires.

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Hiperrealismo de Martín La Rosa, en el Caraffa

Hiperrealismo de Martín La Rosa, en el Caraffa

Hasta el 2 de agosto, 2018

El Museo Emilio Caraffa exhibe en su Sala 1 la muestra “Una pluma al viento”, de Martín La Rosa. Con curaduría de Trinidad Fombella, la muestra de La Rosa incluye un conjunto de pinturas entre las que se destacan las citas a obras famosas de Rembrandt y Vermeer. “Su pintura da cuenta de la influencia de importantes e históricos artistas europeos y norteamericanos, de quienes aprendió desde la cuidadosa observación directa de sus obras en sucesivos viajes y visitas por museos del mundo”, escriben en el sitio del Museo. El artista Martín La Rosa vive y trabaja en Buenos Aires. Av. Poeta Lugones 411, Córdoba, Argentina. Contacto: (54-351) 434-3348/49 | mec.difusion@gmail.com

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Marta Minujín y su Soft Gallery en el Museo Caraffa

Marta Minujín y su Soft Gallery en el Museo Caraffa

Hasta el 2 de agosto, 2018

El Museo Emilio Caraffa expone la instalación “Soft Gallery” (Galería blanda) de Marta Minujín, una obra realizada en Washington en 1973 y donada a la institución por la destacada artista. La Soft Gallery, que posee toda una estructura de colchones atados, fue un "happening" expuesto por primera vez en la galería Harold Rivkin. La elección de colchones se debe, según palabras de la artista al diario Clarín, a que "prácticamente pasamos muchos momentos de nuestras vidas sobre ellos. Allí dormimos, hacemos el amor, peleamos". Nacida en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, Marta Minujin es especialmente reconocida por sus trabajos de vanguardia e instalaciones realizados durante los años 1960, 1970 y 1980. Ha incursionado tanto en el arte conceptual, el pop, la psicodelia y en las propuestas de acción. Av. Poeta Lugones 411, Córdoba, Argentina. Contacto: (54-351) 434-3348/49 | mec.difusion@gmail.com

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Becas Formación, del Fondo Nacional de las Artes

Becas Formación, del Fondo Nacional de las Artes

Convocatoria abierta hasta el 31 de julio, 2018

El Fondo Nacional de las Artes lanzó sus Becas Formación, destinadas a artistas, escritores, artesanos y gestores culturales argentinos y/o extranjeros que residan legalmente en el país, y tiene por objeto apoyar y promover los programas de formación de los miembros de la comunidad artística. Se otorgan en dos categorías: Capacitación individual y/o grupal y Formadores. Las disciplinas que quedan comprendidas en la presente convocatoria son: Artes Escénicas (Teatro y/o Danza), Artesanías, Artes Visuales - Fotografía, Arte y Transformación Social, Arquitectura y Patrimonio, Audiovisuales, Diseño, Gestión Cultural, Letras y Música.

Bases, condiciones y más información .

Homenaje a Alicia Penalba, en el Franklin Rawson

Homenaje a Alicia Penalba, en el Franklin Rawson

Hasta el 29 julio, 2018

Alicia Penalba (1913-1982) es considerada una de las escultoras más importantes del siglo XX. El Museo Franklin Rawson presenta por primera vez un conjunto de obras de distintas series, diversos tamaños y períodos, que fueron realizadas a lo largo de 30 años de trayectoria, desde que la artista se radicó en París en 1948 hasta su muerte en 1982. Las obras de la muestra forman parte de colecciones privadas y públicas del país. Alicia Penalba nació en 1913 en San Pedro, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Tuvo como maestro a Zadkine, y se relacionó con referentes de la escultura contemporánea como Jean Arp, Brancussi y Giacometti en la Académie de la Grande Chaumiére. Av. Libertador Gral. San Martín 862, San Juan. Argentina. Tel: +54 264 420 0598 / 0470.

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Irene Kopelman y sus Puntos cardinales, en el MALBA

Irene Kopelman y sus Puntos cardinales, en el MALBA

Hasta el 23 de julio, 2018

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires presenta “Puntos cardinales”, la primera exposición individual en la Argentina de la artista cordobesa Irene Kopelman. La exposición surge de un proyecto colaborativo y del trabajo de expediciones científicas en las provincias de Córdoba, San Juan y Chubut. Es así que la muestra congrega obras producidas a raíz de aquellos viajes e incluye dibujos, notas de campo, pinturas de gran tamaño, esculturas y una instalación realizada para la sala 1 del museo. Los trabajos de Irene Kopelman tienen su origen en la colaboración constante con el ámbito de las ciencias naturales. “A partir de los patrones naturales que encuentra en ellos inicia un proceso de representación desde el dibujo y luego, en el espacio de su taller, produce pinturas, esculturas e instalaciones”, explica el sitio del Museo. Av. Figueroa Alcorta 3415. Teléfono +54 11 4808 6500.

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EL COLÓN DE LUCRECIA ORLOFF

EL COLÓN DE LUCRECIA ORLOFF

Nuevo libro: litografías y dibujos.

En el mundo del grabado en la Argentina, el de Lucrecia Orloff es un nombre relevante. Lo avalan no sólo su exquisita sensibilidad y el arte con que la expresa, sino una labor ininterrumpida de más de cuarenta años. Distinguida reiteradamente con los más importantes premios en el país y en el exterior, Orloff dedicó al Teatro Colón una parte destacada de su vastísima obra. Es esto lo que rescata el singular libro de esmerada edición que acaba de aparecer y que al develar una impecable producción artística también muestra el gran nivel de su autora.

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Cuatro nuevas muestras en el Museo de Arte Tigre

Cuatro nuevas muestras en el Museo de Arte Tigre

De abril a julio, 2018

El Museo de Arte Tigre inauguró el sábado 28 de abril cuatro muestras de artistas contemporáneos: Edgardo Giménez, Rogelio Yrurtia, José Fioravanti y Ernesto Arellano. La exposición “Donde todos los sueños se hacen realidad” de Edgardo Giménez, curada por María José Herrera, presenta 23 obras que incluyen instalaciones, esculturas y pinturas desde los ’60 a la actualidad. “José Fioravanti: entre lo épico y un sueño”, con curaduría de Verónica Tejeiro, incluye una selección de bocetos, material de archivo y esculturas para monumentos que el artista emplazó en la ciudad de Buenos Aires y en Rosario, como el Monumento a la Bandera. “Rogelio Yrurtia. Canto al trabajo”, curada por Andrea Elías directora del Museo Casa de Yrurtia presenta obras y documentos del tradicional monumento Canto al trabajo, emplazado en Buenos Aires. En tanto, a través de “La fuente de las delicias”, el artista argentino Ernesto Arellano realiza una reinterpretación de una de las obras más emblemáticas del arte universal: El jardín de las delicias, del artista flamenco El Bosco. Paseo Victorica 972 (B1648), Tigre, Buenos Aires. Más información +54 (11) 4512 4528 infomuseo@tigre.gov.ar

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Guillermo Roux, en el Bellas Artes, reúne 290 dibujos en birome

Guillermo Roux, en el Bellas Artes, reúne 290 dibujos en birome

Hasta el 17 de junio, 2018

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta “Diario Gráfico”, de Guillermo Roux, un trabajo que reúne 290 dibujos en birome en sus cuadernos personales, realizados entre 2015 y 2017. Con curaduría de Cecilia Medina, la exposición se complementa con la muestra de otras 177 obras en la Casa Central de la Cultura Popular Villa 21-24, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. “Diario Gráfico” podrá visitarse en las salas 39 y 40 del Museo Nacional de Bellas Artes, hasta el 17 de junio, de martes a viernes, de 11 a 20, sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. Habrá visitas guiadas los viernes a las 16.30. La muestra complementaria en la Casa Central de la Cultura Popular Villa 21-24, podrá visitarse hasta el 16 de junio, de martes a sábado, de 10 a 20.

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Premio MACsur a las Artes Visuales 2018

Premio MACsur a las Artes Visuales 2018

Hasta el 3 de junio, 2018

El Museo de Arte Contemporáneo del Sur presenta la exposición del Premio MACsur 2018. En esta oportunidad se realizó en base a tres categorías: collage, dibujo y fotografía. Además, se definió al pequeño formato como un común denominador: un máximo de 50 cm x 50 cm. Las obras ganadoras pasarán a formar parte del acervo cultural de la institución. Hasta el 3 de junio podrá visitarse la muestra de los seleccionados, a saber: Andrés Garavelli, Jackie Parisier, Gabriela Pulopulo, Rocío Fernández Charro, Clara Bosso, Nicolás Hernandorena, entre otros. La entrada es libre y gratuita, de martes a domingo, de 12 a 20 hs. Visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 18 hs. Av. 25 de mayo 131, Lanús Oeste, Provincia de Buenos Aires.

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Becas Creación, del Fondo Nacional de las Artes

Becas Creación, del Fondo Nacional de las Artes

Inscripción hasta el 29 de mayo

El Fondo Nacional de las Artes lanzó sus Becas Creación, de $ 50.000, dirigido a artistas, investigadores o gestores culturales. La inscripción es hasta el 29 de mayo de 2018 y puede participarse a través de proyectos individuales o grupales vinculados a las siguientes disciplinas, artesanías, artes escénicas, artes visuales, arte y transformación social, arquitectura, artes audiovisuales, diseño, letras, música y patrimonio. En el FNA se desarrolla una política federal destinada a facilitar la creación y formación de artistas de todo el país. Con esta iniciativa, se busca “promover las iniciativas artístico-culturales de todo el territorio argentino; potenciar los proyectos de todas las disciplinas para su desarrollo y concreción; y fortalecer el acceso a la cultura en cada región del país”, según explica su sitio web.

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Inscripción a la Liga Bienal 2018

Inscripción a la Liga Bienal 2018

Hasta el 27 de mayo, 2018

La Liga Bienal, es un programa que busca establecer redes de intercambio entre museos de arte y artistas de Argentina. En su edición 2018, con sede en Bahía Blanca, se integrará una Comisión Organizadora conformada por museos de las provincias de Córdoba, San Juan, Tucumán, y del Municipio de Tigre. La inauguración será el 13 de septiembre de 2018. Podrán participar artistas de aquellas provincias, con dos años de residencia en dichos territorios, sin límite de edad; se podrá presentar un solo proyecto inédito de autoría individual o colectiva. Contará como jurado a Cecilia Quitero Macció (Directora Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro de Tucumán), Mariana del Val (Directora Museo Evita-Palacio Ferreyra), Virginia Agote (Directora Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan) y María José Herrera (Directora Museo de Arte de Tigre).

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Paisaje Adyacente, en el Mumbat

Paisaje Adyacente, en el Mumbat

Desde el 21 de abril hasta el 20 de mayo, 2018

El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil inauguró la exhibición “Paisaje Adyacente”, de los artistas Federico Carbia, Gabriela Böer, Pablo Morgante, Luciana Arditto y Valeria Calvo. La exposición viene de ser presentada en 2017 en el Macla de La Plata y sus obras han sido definidas como de un estilo abstracto geométrico, aunque su curadora, Mariana Rodríguez Iglesias, distingue que este término hace alusión a una categoría cuya expansión, en la actualidad, aborda múltiples y variadas interpretaciones. “Paisaje adyacente” se encontrará en tres salas del Museo y podrá ser visitada hasta el domingo 20 de mayo. Chacabuco 353, Tandil, Provincia de Buenos Aires. Horario: de 8:30 a 12:30 y de 16 a 20. Teléfono 0249 443-2067.

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Latinoamérica: volver al futuro, en el MACBA

Latinoamérica: volver al futuro, en el MACBA

Hasta el 3 de marzo de 2019

“Latinoamérica: volver al futuro” es una muestra que relaciona proyectos modernizadores regionales y prácticas artísticas contemporáneas. Organizada por el Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires, “articula un vasto umbral geográfico y temporal en el que emergen un conjunto de supervivencias y retornos que hacen estallar cualquier concepción lineal del transcurrir temporal”, según explica su sitio web. Con curaduría de Federico Baeza, “Latinoamérica: volver al futuro”, contará con la exposición de más de 60 trabajos de autores como Roberto Aizenberg, Manuel Álvarez, Sergio Avello, Amadeo Azar, Carla Bertone, Gabriela Böer, entre muchos otros. Av. San Juan 328, CABA. Tel. 5263-9988.

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Un viaje del Renacimiento al Romanticismo, en el Bellas Artes

Un viaje del Renacimiento al Romanticismo, en el Bellas Artes

Finaliza el 29 de julio de 2018

El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe hasta el 29 de julio la muestra “Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo”, una selección de 58 piezas procedentes de la colección del Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría. En lo que fue definido como “un hito en la historia del vínculo cultural entre Argentina y Hungría” la exhibición cuenta con la curaduría de Ángel Navarro y Florencia Galesio, investigadores del Museo, y abarca desde el Renacimiento hasta el Romanticismo en el arte europeo. El Renacimiento italiano está representado por los óleos de Lorenzo Lotto, Tiziano y Giorgio Vasari, y por una escultura de Leonardo da Vinci. Av. Del Libertador 1473, Teléfono: 5288-9900. De martes a viernes de 11 a 20 y sábados y domingos de 10 a 20. Visitas guiadas de jueves a domingo, a las 18.

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Arte argentino: 100 años en la colección Castagnino+macro

Arte argentino: 100 años en la colección Castagnino+macro

A partir del 11 de mayo de 2018

El Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino + Macro presenta la monumental exhibición “Arte argentino: 100 años en la colección Castagnino+macro”. Con curaduría de tres equipos formados por Guillermo Fantoni, Adriana Armando, Nancy Rojas, Roberto Echen, Clarisa Appendino y Carlos Herrera, se pondrán en escena más de 500 obras a fin de “relatar la historia del arte argentino”, con el patrimonio del museo como hilo conductor. La exposición pondrá especial hincapié en artistas como Berni, Fontana, Schiavoni, Musto, Guido, Villar Rojas, Guzmán, Fader, Malharro, Pettoruti, Spilimbergo, Cochet, Carnevale, Ferrari, Maresca, entre muchos otros. Avda. Pellegrini 2202, Rosario, Santa Fe. Teléfono: +54 341 4802543/42

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La muestra itinerante del MNBA llega a Entre Ríos

La muestra itinerante del MNBA llega a Entre Ríos

Desde el 27 de abril al 17 de junio, 2018

El Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” de Paraná, Entre Ríos, recibe la muestra itinerante “En tránsito”, del Museo Nacional de Bellas Artes. Reúne pinturas, dibujos y grabados de destacados maestros argentinos e internacionales: de Picasso, Berni, Xul Solar, a Quinquela Martín y Quirós, entre muchos otros. La exhibición pone el foco en los cambios del lenguaje plástico entre fines del siglo XIX y fines del siglo XX. Se inauguró el 27 de abril y estará disponible al público con acceso libre y gratuito hasta el 17 de junio. Luego, se espera que las obras se dirijan al Museo Provincial de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal”, de la ciudad de Corrientes. El Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” está ubicado en Buenos Aires 355, Paraná, Entre Ríos. Teléfonos: 343 4207868/918. Correo electrónico: gestionbellasartes@gmail.com.

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“Clara Carrié. Los designios del grabado”, en el Franklin Rawson

“Clara Carrié. Los designios del grabado”, en el Franklin Rawson

Hasta el 27 mayo, 2018

El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson invita a una importante muestra homenaje de la artista Clara Estela Carrié Domínguez. La exhibición tiene como objetivo no sólo la exposición de los trabajos de esta artista oriunda de Ushuaia, también pone en escena “su vida y pasiones, su destreza técnica, su mirada sobre los cuerpos y su representación”, según explica el sitio web de la institución, y agrega: “Se trata además de la puesta en valor de un riquísimo fondo de obras que salen a la luz, producto de las tareas de rescate y estudio realizadas en nuestro museo”. De esta manera, con la curaduría de Roberto Amigo, Alberto Sánchez Maratta y Emanuel Díaz Ruiz, se pondrá el foco en la especialidad de Clara Carrié en el desarrollo del grabado y el dibujo. Av. Libertador Gral. San Martín 862, San Juan. Argentina. Tel: +54 264 420 0598 / 0470.

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Arte y naturaleza: dos muestras en el Museo Sívori

Arte y naturaleza: dos muestras en el Museo Sívori

Desde el 25 de abril, 2018

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, de Buenos Aires, inauguró el 25 de abril dos muestras que relacionan el arte con la naturaleza. Ellas son “Ecologías”, una obra colectiva de artistas argentinos, y “Escrituras”, de la artista Susana Rodríguez. “Ecologías” cuenta con la curaduría de Sebastián Vidal Mackinson y reúne obras de artistas argentinos realizadas entre los años 60 y la actualidad. Con piezas de Gabriel Baggio, Erica Bohm, Martín Bonadeo, Jimena Croceri y Nicolás García Uriburu, entre otros. Incluye soportes diversos como fotografías, instalaciones, serigrafías, un video, un instrumento musical, una caja con botellas. En tanto, “Escrituras” está compuesta por 40 obras realizadas por Susana Rodríguez entre 1977 y 1984, curadas por Teresa Riccardi, directora de la institución. Av. Infanta Isabel 555, Buenos Aires. Horario: martes a viernes de 12 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Lunes cerrado. Entrada General: $10. Miércoles y viernes gratis. Bono contribución: $25.

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Quinquela Martín, coleccionista

Quinquela Martín, coleccionista

Inaugura el 17 de marzo, 2018

El Museo Benito Quinquela Martín, de Buenos Aires, ofrece una propuesta curatorial de su colección permanente, dedicada al rol del artista como coleccionista. Esta iniciativa, una verdadera relectura sobre el trabajo de Quinquela Martín, se realiza en línea con un proceso de renovación del edificio, que adaptará sus salas a sus colores históricos. La apertura se realizará el sábado 17 de marzo a las 13 horas y se espera que se incorporen unas 20 piezas que no estaban expuestas al público. Av. Pedro de Mendoza 1843/35, La Boca, Buenos Aires. Teléfono: (+5411) 4301-1080. Horario: martes a viernes 10 a 18 hs; sábados, domingos y feriados 11:15 a 18 hs. Lunes cerrado.

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Cinco muestras individuales en el Museo Emilio Caraffa

Cinco muestras individuales en el Museo Emilio Caraffa

Inaugura el 22 de marzo, 2018

Desde el 22 de marzo el Museo Emilio Caraffa presenta cinco muestras individuales donde predominan las obras de artistas cordobeses. En la Sala 1 se expone la muestra "El desierto adentro", de Cecilia Mandrile; la Sala 2 incorporará la instalación "Camp de entrecasa", de la pareja artística Chiachio & Giannone y, en la sala 3, "Un espacio como éste" de José Pizarro. En las Salas 5, 6 y 7 se exhibirá la instalación "FICCION" de Hora French y "textos y objetos" de Guillermo Daghero en las Salas 8 y 9. En tanto, en su Sala 4, sigue la muestra en homenaje de David Rivolta. Av. Poeta Lugones 411, Córdoba. Contacto: (54-351) 434-3348/49 | mec.difusion@gmail.com

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El Genaro Pérez lanza su temporada 2018

El Genaro Pérez lanza su temporada 2018

Desde el 15 de marzo hasta el 6 de mayo, 2018

Con cuatro muestras, el Museo Genaro Pérez inaugura su temporada 2018. Se presentan “La forma de la mirada”, exposición en video de Narcisa Hirsch y Daniela Muttis; “Lo que se hace por amor”, con curaduría de Eugenia González Mussano; “Expedición - Demorarse en el paisaje”, propuesta de instalación colectiva curada por Lucas Di Pascuale en la que intervienen Gabriela Acha, Mauricio Cerbellera, Silvana Montecchiesi, Daniela Paloque, Paula Roqué, Manuel Sosa San Román y Santiago Viale; y “Muestra Mostra”, ilustración producida y curada por Elena Pollán González, Rocío en las Inmensidades y Claudia Aguilera. Gral. Paz 33, centro de Córdoba. La entrada a la exposición es libre y gratuita.

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Historia de la fotografía argentina, en Fundación Proa

Historia de la fotografía argentina, en Fundación Proa

Inaugura el 21 de abril, hasta el 9 de julio, 2018

La Fundación Proa y The J. Paul Getty Museum organizan la muestra FOTOGRAFÍA ARGENTINA 1850-2010: CONTRADICCIÓN Y CONTINUIDAD, que se realizará entre el 21 de abril y el 9 de julio próximos. Con curaduría de Judy Keller, Idurre Alonso y Rodrigo Alonso, y con el auspicio de Tenaris y Organización Techint, la exposición agrupará más de 300 fotografías a lo largo de 200 años de historia argentina, en la que se rescata documentación visual de múltiples artistas contemporáneos. “La muestra examina las complejidades históricas y políticas en el país destacando la heterogeneidad de sus realidades, la creación de historias contradictorias, y el poder de la construcción de las imágenes en la configuración de un imaginario nacional”, explican desde la institución. Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito), La Boca, Buenos Aires. Martes a domingo, 11 a 19hs; lunes cerrado.

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A la conquista de la Luna, en el Bellas Artes

A la conquista de la Luna, en el Bellas Artes

Desde el 1º de marzo hasta el 15 de abril, 2018

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el 1 de marzo una exhibición con obras de Diana Dowek, Elba Bairon, Graciela Sacco, Liliana Porter, Mónica Millán, Noemí Gerstein y Raquel Forner, con el objetivo de invitar a pensar el lugar que ocupan las mujeres en el arte y la cultura. “Las artistas que integran A la conquista de la luna desafiaron y transgredieron, con mayor o menor intención, algunos de los sobreentendidos que han regido el arte y su producción, así como la forma en que algunas prácticas están indisolublemente ligadas a la masculinidad”, explican Andrés Duprat y Mariana Marchesi en el sitio web institucional. Av. del Libertador 1473, Teléfono: 5288-9900. Horarios: de martes a viernes de 11 a 20 y sábados y domingos de 10 a 20. Visitas guiadas de jueves a domingo, a las 18.

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"Manuscriptos Elgotas", en el MAC de Santa Fe

Desde el 23 de marzo, 2018

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral realizará, desde el 23 de marzo, una muestra dedicada Eduardo Elgotas. Son 78 obras que integran la exposición, todas pertenecientes al patrimonio del MAC. “Los temas que aborda fluctúan entre la bonanza y el colapso del universo en el que están inmersas sus criaturas, a veces es el agua que las atraviesa, otras veces es el rigor de la ciudad donde vive, y otras, la ingenua quietud de uno de sus animales en descanso”, explica Stella Arber, directora de la institución y curadora de la exhibición. El Museo de Arte Contemporáneo de la UNL: Boulevard Gálvez 1578, Santa Fe - Tel: +54 (0342) 4575103. Contacto: mac@unl.edu.ar

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“La Cabeza de Goliat”, de Eduardo Basualdo, en la Usina del Arte de Buenos Aires

“La Cabeza de Goliat”, de Eduardo Basualdo, en la Usina del Arte de Buenos Aires

Hasta el 22 de abril, 2018

La Usina del Arte presenta “La Cabeza de Goliat”, la instalación de sitio específico de Eduardo Basualdo, uno de los artistas jóvenes destacados de la escena local. Su obra monumental se impone ante el público como un enorme volumen negro que oscila a centímetros de la cabeza del espectador. “Lleva el nombre del famoso ensayo del escritor Ezequiel Martínez Estrada que presenta a la ciudad como la desmesurada cabeza en un cuerpo reducido”, explican en el sitio de la institución y agrega: “La obra alienta tanto a la contemplación como el miedo a lo desconocido”. El trabajo de Basualdo se presentó en 2014 en el Palais de Tokyo en París y adquirida por el Musée d´Art Moderne et Contemporain de Toulouse, Francia en 2017. Horarios de visita: martes a jueves de 14 a 19 h; Viernes, Sábados, Domingos y feriados de 10 a 21 hs.

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Convocatoria La Vidriera 2018 en el MAC, Universidad Nacional del Litoral

Convocatoria La Vidriera 2018 en el MAC, Universidad Nacional del Litoral

Del 20 de febrero al 30 de marzo, 2018

El MAC de la Universidad Nacional del Litoral invita a artistas visuales de todas las disciplinas a participar en la convocatoria de arte contemporáneo La Vidriera 2018, espacio que forma parte de su edificio. La propuesta se realiza con el objetivo de crear un lugar que permita desarrollar experiencias artísticas con espíritu independiente y con la misión de estimular y difundir la expresión visual de artistas jóvenes. En este espacio la visión ciudadana tiene una mirada privilegiada, no sólo durante el día sino también durante la noche, gracias a un sistema de iluminación automática. Pueden participar obras y proyectos inéditos, realizados en diferentes materiales y variantes conceptuales, pensados para el espacio propuesto (bidimensionales, tridimensionales, multimediales, instalaciones, intervenciones, sitio específico, performances). Inscripción y presentación de proyectos: desde el 20 de febrero al 30 de marzo.

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David Lamelas, en el Malba

David Lamelas, en el Malba

Inaugura el 22 de marzo, 2018

El jueves 22 de marzo el Malba inaugurará la muestra “Con vida propia”, de David Lamelas. Con curaduría de Kristina Newhouse (University Art Museum, California State University) y María José Herrera (Museo de Arte Tigre), la exposición está organizada junto con el University Art Museum (UAM) de la Universidad de California, Long Beach, como parte del proyecto “Pacific Standard Time: LA/LA” de la Getty Foundation. Lamelas nació en Buenos Aires en 1946 y es considerado un artista pionero del arte conceptual. En la década del 60 se destacó en el Instituto Di Tella, donde ganó el Jury Special Award en 1966. Vive actualmente entre las ciudades de Los Ángeles, Berlín y París. Av. Figueroa Alcorta 3415. Teléfono +54 11 4808 6500. Más información http://www.malba.org.ar

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Zulema Maza, en el Franklin Rawson de San Juan

Zulema Maza, en el Franklin Rawson de San Juan

Hasta el 18 marzo, 2018

En su sala 2, el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, expone los trabajos de la artista argentina Zulema Maza, compuestos por una muestra fotográfica y audiovisual. Bajo el título “Tres fronteras - Observando de Cerca”, la exhibición propone como protagonistas a tres jóvenes mujeres de Argentina, Paraguay y Perú. Maza nació en Buenos Aires y expone desde principios de los años 80. Comenzó como grabadora y en 1984 integró el grupo 6 de grabado experimental con gran actuación en la Argentina y en el exterior. Ha realizado muestras individuales y colectivas en la Argentina y en capitales del arte como París, Ginebra, New York y Tokio, entre otras. Av. Libertador Gral. San Martín 862, San Juan, Argentina. Tel: +54 264 420 0598 / 0470.

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Aníbal Cedrón, en el Museo Emilio Caraffa

Aníbal Cedrón, en el Museo Emilio Caraffa

Hasta el 15 de marzo, 2018

En la Sala 1 del Museo Emilio Caraffa se presenta hasta el 15 de marzo de 2018 la muestra “Donde ardía la marea”, dedicada al recientemente fallecido Aníbal Cedrón. Dibujante y militante político, Cedrón se formó en Estímulo de Bellas Artes (1967-1973) y en el taller de Raúl Lara entre 1967 y 68. Tiene murales y obras expuestas permanentes en Facultad de Ingeniería (Universidad de Buenos Aires), Colección del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti desde 2007 y, entre otras, en el Centro Cultural de la Cooperación, donde su tela mural integra el grupo de obras junto a las de Carlos Alonso, Rodolfo Campodónico, Carlos Gorriarena, y Luis Felipe Noé, declaradas Patrimonio Cultural por la Subsecretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Av. Poeta Lugones 411, Córdoba, Argentina. Contacto: (54-351) 434-3348/49 | mec.difusion@gmail.com. Más información http://www.museocaraffa.org.ar/

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Nuevas muestras de artistas argentinos en el CCK

Nuevas muestras de artistas argentinos en el CCK

Desde el 8 de febrero, 2018

“Radio”, de Bruno Dubner es una exposición de 27 fotografías surgidas tras un recorrido por calles de la ciudad de Buenos Aires entre 2010 y 2017, para captar distintas sensaciones urbanas. Nacido en 1978, Dubner busca realizar un homenaje a la ciudad artesanal, frente al mundo digital. La segunda muestra que arranca en febrero es “Geometrías derivadas”, con trabajos de Jorge Miño, una propuesta que incluye fotos y videos de este artista correntino, curada por el italiano Massimo Scaringella. Las obras inauguran el 8 de febrero y se exponen en el subsuelo de la institución. En tanto, desde el 9 de febrero se podrá visitar “El Centro en movimiento II”, bajo curaduría de Rodrigo Alonso, en la que veinte creadores reflexionan sobre la relación entre máquinas y arte. Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires. Más información www.cck.gob.ar

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X-MUSEUM, de Cristian Segura, en el Museo MAR

X-MUSEUM, de Cristian Segura, en el Museo MAR

Hasta el 15 de diciembre, 2018

X-Museum es un proyecto del artista Cristian Segura, realizado especialmente para el Museo MAR, que se exhibirá durante un año a partir de diciembre de 2017. "Se trata de una reformulación crítica del espacio del museo mediante una performance extrema (en la terraza y colgado de sus manos sobre el vacío) y la intervención del hall central, con el registro fotográfico y en video de su hazaña, en dimensiones monumentales”, según explica el sitio del Museo. Cristian Segura, quien vive y trabaja en Tandil, es considerado uno de los artistas más renovadores de la escena argentina actual. El Museo MAR está ubicado en Avenida Félix U. Camet y López de Gomara, Mar del Plata. Horario: jueves a martes de 12 a 20; miércoles cerrado.

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BIENALSUR, en San Juan

BIENALSUR, en San Juan

Hasta el 18 marzo, 2018

El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, de San Juan, es una de las sedes de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. La fachada del Museo Franklin Rawson será intervenida por la artista brasileña Regina Silveira que con su trabajo “TOUCH”, hará una representación de manos adheridas al frente vidriado de la institución. También, en el foyer del museo estará la videoinstalación “Limiar” (luz) perteneciente a la misma artista. En tanto, se presentará la acción de Juliana Iriat, denominada “Sombras para llevar”. Bienalsur tiene lugar entre los meses de septiembre y diciembre y reúne a más de 300 artistas y curadores de los cinco continentes. Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste. San Juan. Argentina. Email: contacto@museofranklinrawson.org Tel: +54 264 420 0598 / 0470. Abierto de martes a domingos y feriados.

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Actividades de Verano en el Museo Nacional de Bellas Artes

Actividades de Verano en el Museo Nacional de Bellas Artes

Miró, Rodin y otros, entre las propuestas

Durante el verano, Museo Nacional de Bellas Artes tendrá una programación con actividades para chicos, visitas guiadas y talleres. Entre las propuestas se destacan las exposiciones “Miró. La experiencia de mirar” y “Rodin. Centenario en Bellas Artes”, que podrán visitarse hasta el 25 de febrero, con entrada gratuita. Además, para estas vacaciones se organizan recorridos a la exposición de Miró en Lengua de Señas Argentinas y para personas ciegas o con baja visión. Museo Nacional de Bellas Artes: Av. Del Libertador 1473, Teléfono: 5288-9900.

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Gravity, de Marcela Gómez, en el Museo Genaro Pérez de Córdoba

Gravity, de Marcela Gómez, en el Museo Genaro Pérez de Córdoba

Hasta el 18 de febrero, 2018

El Museo Genaro Pérez presenta “gravity”, de Marcela Gómez, una instalación luminosa curada por Guillermo Daghero que propone “la travesía de un espacio flotante: puntos, líneas, superficies, volúmenes dibujados por un cable luminicente en tensión entre suelo, paredes y techo”, según explica el sitio de la institución, y agrega: “La línea es punteada, redoblando el carácter flotante del espacio creado, casi virtual”. Marcela Gómez es escultora, franco-argentina, nacida en Rosario en 1963. Llega a Francia en 1980. Se instala en París en 1983 y hace estudios de Artes Plásticas en la Universidad de París VIII. Gral. Paz 33, centro de Córdoba. Entrada libre y gratuita.

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Jangada, una muestra sobre el litoral en la Alianza Francesa de Buenos Aires

Jangada, una muestra sobre el litoral en la Alianza Francesa de Buenos Aires

Hasta el 9 de febrero, 2018

Hasta el 9 de febrero se presenta en la Alianza Francesa de Buenos, en colaboración con el Municipio de Tigre, la muestra colectiva Jangada. Con entrada gratuita, la propuesta incluye obras de los artistas Lucas Distéfano, Brenda Hoffman, Edgardo Madanes, Adrián Paiva, Carola Rousso y Silvia Sergi. “En el litoral argentino, una región abrazada entre caudalosos ríos que bajan hacia el sur, se forma un delta de islas, arroyos y áreas pobladas, donde la herencia guaraní se funde con la tradición de los primeros pobladores europeos”, explica Diana Saiegh, directora del proyecto, y agrega: “Y en esa amalgama cultural, en ese modo de entender la vida, donde se confunde el paraíso natural y la labor del hombre, surge una mirada, un lenguaje y una sensibilidad única, propia de esa geografía”. Av. Córdoba 946. Tel: 4322-0068 cursos@alianzafrancesa.org.ar

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Pinturas de Rodolfo Elizalde, en el Castagnino

Pinturas de Rodolfo Elizalde, en el Castagnino

Hasta el 5 de febrero, 2018

Rodolfo Elizalde nació en Bahía Blanca en 1932 y se instaló en Rosario desde 1950, donde se formó en las disciplinas de pintura y grabado con el maestro Juan Grela. Fue parte de movimientos de vanguardia como Tucumán Arde y el Ciclo de Arte Experimental. Hasta el 5 de febrero de 2018 se realizará la exposición “El espejo”, dedicada a su trabajo pictórico. “En la pintura de Rodolfo Elizalde, un rasgo característico siempre fue la homogeneidad de una paleta atenuada y plácida, y otro la tenaz ausencia de la figura humana”, explica al respecto el crítico Rubén Echagüe, y agrega: “Por eso es que en uno de los trece interiores que Elizalde concluyó en 2015 -el año de su muerte-, resulta tan significativa y a la vez tan misteriosa, la inclusión de su propia imagen reflejada en un espejo”. Avda. Pellegrini 2202, Rosario, Santa Fe. Teléfono: +54 341 4802543/42

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Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin

Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin

Hasta el 10 de abril, 2018

El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra inauguró la exposición “Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919)". El trabajo fue donado desde los EE.UU. y se presenta por primera vez en la Ciudad. Es una vista panorámica de la urbe con un tamaño monumental (12 metros de ancho y 1,46 de alto), que retrata desde el Riachuelo hasta Palermo. Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX. Horario: martes a viernes de 9 a 16 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado. Entrada general $5. Martes y viernes gratis. Crisólogo Larralde 6309.

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Mario Natalini, en el Museo de Bellas Artes René Brusau, Chaco

Mario Natalini, en el Museo de Bellas Artes René Brusau, Chaco

Hasta el 24 de marzo, 2018

El Muba del Chaco realiza la muestra “Introspectiva. Viaje al Corazón de un artista”, que recorre la trayectoria de Mario Natalini entre 1983 y 2017. La exhibición, curada por Diego Figueroa, podrá ser visitada hasta el sábado 24 de marzo de 2018, con entrada libre y gratuita. La exhibición propone consolidar la historia del arte local a través de la retrospectiva de un artista chaqueño como Natalini. Abarca más de treinta años de trabajo, en cuatro conjuntos de obras, centrados en la producción de los ’80, de los ’90, y desde el 2000 hasta hoy. Marcelo T. de Alvear y Mitre (Casa de las Culturas), Chaco. E-mail: museomuba@gmail.com

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Luis Felipe Noé, en el Franklin Rawson de San Juan

Luis Felipe Noé, en el Franklin Rawson de San Juan

Desde el 1º de diciembre, 2017 hasta el 18 marzo, 2018

El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson presenta la muestra “Miradas Prospectivas”, del artista argentino Luis Felipe Noé. Con la curaduría de Cecilia Ivanchevich, la exhibición está compuesta por 21 obras, entre pinturas, dibujos y una instalación. Por primera vez presentada en la Provincia de San Juan, Mirada prospectiva analiza los aspectos centrales de la obra de Noé, a través de los cuales desarrolló su estética del caos. La muestra propone un recorrido por los trabajos de este referente del arte argentino contemporáneo, cuyos trabajos ponen en escena cosmovisiones de una actualidad impactante. Nacido en Buenos Aires en 1933, Noé integró la corriente Nueva Figuración Argentina y fue definido como un pintor neo expresionista. Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste, San Juan, Argentina. Email: contacto@museofranklinrawson.org Tel: +54 264 420 0598 / 0470. Abierto de martes a domingos y feriados.

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Inscripción al 61° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano

Inscripción al 61° Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano

Del 12 al 16 de marzo de 2018

Desde 1945 el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano premia a artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas, con el fin de estimular la trayectoria, la continuidad y la práctica en el arte. La recepción de trabajos para las cinco disciplinas (Pintura, Escultura, Grabado, Monocopia y Dibujo) se realizará del 12 al 16 de marzo de 2018, de 10 a 16 h en la sede del Museo Sívori, ubicado en Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal), Parque Tres de Febrero, Buenos Aires. Las carpetas deberán ser entregadas de acuerdo a las indicaciones que se detallan en el reglamento, junto al formulario de inscripción y boleta de votación, con una copia del material gráfico guardada en un pendrive, personalmente o a través de terceros. También podrán enviarse por correo postal especificando la disciplina en la que se concursa, a Av. Infanta Isabel 555 (CP 1425), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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45° Salón de Tucumán, en el Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro

45° Salón de Tucumán, en el Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro

Del 7 de diciembre de 2017 al 4 de marzo de 2018

El 45º Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional de Artes Visuales se inaugurará el día 7 de Diciembre a las 20:30hs en el Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro. El objetivo del Salón es fomentar la creación artística y al mismo tiempo acrecentar el patrimonio de la institución. En esta edición participaron 355 artistas de todo el país, de los cuales quedaron 85 seleccionados. El jurado de selección estuvo integrado por: Laura Valdivieso (Mendoza), Leonor Calvo (Jujuy) y Sebastián Rosso (Tucumán). El Jurado de premiación está integrado por: Carina Cagnolo (Córdoba), María José Herrera (Buenos Aires) y Guillermo Rodríguez (Tucumán). La muestra estará en exposición hasta el 4 de Marzo del 2018 y podrá ser visitada de martes a viernes, de 9:00 a 12:30 y de 16:30 a 20:30hs., sábados y domingos de 16.30 a 20:30hs. Feriados de 17:30 a 20.30hs. Entrada libre y gratuita. El Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro está ubicado en 9 de Julio, 4000, San Miguel de Tucumán, Tucumán.

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Rodin, Centenario en el Museo Nacional de Bellas Artes

Rodin, Centenario en el Museo Nacional de Bellas Artes

Hasta el el 25 de febrero, 2018

El Museo Nacional de Bellas Artes realiza un homenaje al escultor francés Auguste Rodin, a un siglo de su muerte. Para ello, organizó una exhibición de un conjunto de esculturas y dibujos pertenecientes a la colección del Museo. Entre los trabajos hay dos obras determinantes, como La Tierra y la Luna y El beso, las cuales “trazan el punto de partida de un recorrido que no solo evidencia la revolución de las formas impulsada por Rodin, sino también la apuesta por una estética moderna de aquellos promotores culturales de la joven Argentina en que se fundó nuestro museo nacional”, según detalla el sitio de la institución y agrega: “Las obras de Rodin son en sí mismas una invitación a reflexionar: las aquí expuestas, junto a aquellas que marcan con su presencia el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires –El pensador, el Sarmiento–, constituyen un punto de referencia para el arte nacional, que ha tenido en el diálogo con el modelo francés una de sus postas históricas”. Av. del Libertador 1473, Buenos Aires. Teléfono: 5288-9900. Horarios: de martes a viernes de 11 a 20 y sábados y domingos de 10 a 20.

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Miró y la experiencia de mirar, en el Bellas Artes

Miró y la experiencia de mirar, en el Bellas Artes

Desde el 25 de octubre 2017 hasta el 25 de febrero 2018

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugurará el 25 de octubre la muestra “Miró: la experiencia de mirar”, que destaca el trabajo que realizó el artista catalán Joan Miró en sus dos últimas décadas de vida. Miró a mitad de la década del 50 encaró un proceso de introspección y desde su taller-vivienda en Mallorca revisó y redefinió toda su obra. La exhibición, que refleja este momento, se compone de cincuenta obras de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de España. Cuenta con la curaduría de Carmen Fernández Aparicio y Belén Galán Martín, bajo la dirección de Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró. El Museo Nacional de Bellas Artes está ubicado en Av. Del Libertador 1473, CABA. Horarios: martes a viernes de 11 a 20; sábados y domingos de 10 a 20; lunes: cerrado.

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Ai Weiwei, en Fundación PROA

Ai Weiwei, en Fundación PROA

Desde el 25 de noviembre de 2017 hasta febrero de 2018

La Fundación Proa presenta una exhibición dedicada al trabajo público y de intervención social del artista chino contemporáneo Ai Weiwei. Con curaduría de Marcello Dantas, la muestra reunirá instalaciones, objetos, fotografías y videos que “brindan un amplio panorama de sus obras irónicas y dan cuenta de la prolífica e intensa carrera del artista”, según explica el sitio de la fundación, y agrega: “Ai Weiwei reflexiona y da visibilidad a distintos problemas sociales que marcan las inconsistencias políticas y lagunas entre el individuo y la comunidad en el mundo contemporáneo. Ai Weiwei se ha convertido, como artista disidente, en una voz inestimable de la escena del arte internacional, reconocido por su activismo político y su meticulosa investigación artística”. Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito), La Boca, Buenos Aires. Martes a domingo de 11 a 19; lunes cerrado.

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Les Visitants: Guillermo Kuitca y la colección de la Fondation Cartier en el CCK

Les Visitants: Guillermo Kuitca y la colección de la Fondation Cartier en el CCK

Hasta el 3 de diciembre, 2017

Hasta el 3 de diciembre, el Centro Cultural Kirchner presenta "Les Visitants", un proyecto con obras de veintitrés artistas internacionales como David Lynch, Agnès Varda, Patti Smith, Wolfgang Tillmans y Nobuyoshi Araki, con curaduría de Guillermo Kuitca. “De sala en sala, los universos entran en diálogo y correspondencia, en una sucesión de espacios monográficos que brindan a cada visitante un encuentro inédito con los artistas”, explica el sitio del centro cultural. "Les Visitants" presenta trabajos fotográficos de William Eggleston, Patti Smith, Juergen Teller y Wolfgang Tillmans, entre otros. Además, incluye proyecciones y videoinstalaciones de referentes como Tony Oursler, Agnès Varda o Artavazd Pelechian. Se destaca una escultura de Adriana Varejão y una serie de fotografías y dibujos del cineasta David Lynch. La exhibición es gratuita y está abierta al público de miércoles a domingos y feriados de 13 a 20. Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires.

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“Familia de artistas. Hacia el centenario”, en el Rosa Galisteo de Rodríguez

“Familia de artistas. Hacia el centenario”, en el Rosa Galisteo de Rodríguez

Hasta el 17 de diciembre, 2017

El Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez exhibe “Familia de artistas. Hacia el centenario”, una muestra patrimonial para conmemorar los 90 años de la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos (AAPS). Con curaduría e investigación del crítico de arte y académico J.M. Taverna Irigoyen, la exhibición “intenta consolidar el ayer en un presente promisorio” explica el sitio del museo y agrega: “Los protagonistas están en la continuidad de los días. Están en la afirmación de principios, en acuerdos, en nuevos marcos de interpretación, para que institucionalmente la madurez no engrille ni retarde las renovaciones necesarias”. 4 de Enero 1510, Santa Fe, Argentina. Tel: +54 342 4573577

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Daniel Fitte en el Museo de Arte López Claro de Azul

Daniel Fitte en el Museo de Arte López Claro de Azul

Del 8 de noviembre al 3 de diciembre, 2017

El Museo de Arte López Claro de la ciudad de Azul, provincia de Buenos Aires, presenta la muestra “Retrato de un lugar”, del artista Daniel Fitte. Fitte vive y trabaja en Sierras Bayas, un pueblo minero del partido de Olavarría, cuyo paisaje es parte de su obra. Se formó con Miguel Angel Galgano, Jorge Melo y Diana Aisenberg. La muestra incluye instalaciones y trabajos plásticos. Av. Mitre 410, Azul, Pcia. de Buenos Aires. Está abierto de martes a viernes de 9 a 13 hs y de 16 a 20 hs. Sábados y domingos de 16 a 20 hs. Lunes cerrado. Tel: 54 02281 / 429295.

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“Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino” llegó a San Juan

“Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino” llegó a San Juan

Hasta el 26 noviembre, 2017

El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, de San Juan, recibió a la muestra “Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino”, una exposición organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación que propone un diálogo entre obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y de artistas contemporáneos del país. Reúne 79 trabajos de diversas épocas, de los principales artistas de la Argentina, como parte de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia. Av. Libertador Gral. San Martín 862, San Juan. Argentina. Tel: +54 264 420 0598 / 0470.

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Retrospectiva de Hermenegildo Sábat en el Museo del Humor

Retrospectiva de Hermenegildo Sábat en el Museo del Humor

Desde el 23 de septiembre hasta el 19 de noviembre, 2017

El Museo del Humor de Buenos Aires realiza una muestra del artista uruguayo que, a través de 100 obras, propone un recorrido por su actividad plástica, que incluye más de 20 libros ilustrados y 50 años de periodismo. La exposición, que tiene lugar en la sede del Museo del Humor, se compone de tres áreas: la primera, con óleos, monocopias y técnicas mixtas, con vertientes expresionistas y surrealistas; una segunda, con trabajos de ilustración sobre textos propios, de grandes escritores, y acuarelas sobre el tango y el jazz; por último, se exponen sus colaboraciones para el periodismo gráfico (La Opinión, Clarín). Avenida de los Italianos 851, Costanera Sur. De lunes a viernes de 11 a 18. Sábados y domingos de 10 a 20. Feriados de 12 a 20. Entrada: jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

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La Noche de los Museos 2017

La Noche de los Museos 2017

El sábado 4 de noviembre, 2017

La ciudad de Buenos Aires realizará una nueva edición de La Noche de los Museos, uno de sus mayores encuentros culturales, que convoca a miles de personas, entre vecinos y turistas, para admirar, de forma libre y gratuita, las muestras de instituciones públicas y privadas del distrito. Este año tendrá lugar el sábado 4 de noviembre desde las 20; en más de 240 espacios se espera una agenda cargada de actividades y espectáculos, en la que se destacarán el Distrito de las Artes, con su Usina, los renovados museos Gardel, Larreta y Sívori, y las nuevas salas del Fernández Blanco, entre muchos otros.

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Cinco nuevas muestras, en el Pettoruti

Cinco nuevas muestras, en el Pettoruti

Con entrada libre y gratuita

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti inauguró cinco nuevas muestras. En su Sala Principal, se desarrolla el “Concurso Provincial de Artes Visuales del Consejo Profesional de Agrimensura de la Provincia de Buenos Aires, Agrimensor Emérito Raúl H. Terzaghi”; en su Sala Patrimonial, se presenta "Un acuerdo secreto", con obras de Martín Blaszko, realizada en conjunto con el MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano); en su Sala Microespacio, "El Piso es de Labial", de Franco Mehlhose; en el Observatorio Audiovisual, la exposición "Macro Paisajes", con fotografías de Facundo René, y en su espacio Obra del Mes, se puede visitar "Bestia con Cachorritos", de Gabriel Mirocznyc. Av. 51 Nº 525, entre 5 y 6, La Plata. Las muestras se pueden recorrer de martes a viernes de 10 a 19, sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

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Art Noveau + Arte y Trabajo: dos muestras colectivas en el Genaro Pérez, en Córdoba

Art Noveau + Arte y Trabajo: dos muestras colectivas en el Genaro Pérez, en Córdoba

Hasta el 22 de octubre, 2017

El Museo Genaro Pérez, de Córdoba, realiza dos muestras colectivas hasta el 22 de octubre. Con curaduría del grupo “Mirasoles de Bottaro”, en la Planta Baja se presenta “Art Nouveau en Córdoba. Primavera Sagrada, Transformación y Novedad”, con trabajos de María Luisa Cappellino, Pedro David Cufré, Julio Rebaque de Caboteau y Santiago Victorio Ruíz, entre otros. En tanto, en su Planta Alta, se expone “Working Dead. Arte y Trabajo”, con la dirección de Gustavo Piñero, y la reunión de trabajos de artistas como Andrés Aizicovich, Cotelito, Santiago Chierico, Lino Divas, León Ferrari, Pablo Guiot, Luis Hernandez Mellizo, Gumier Maier, Quinquela Martin, Paula Masarutti, entre otros. El Museo Genaro Pérez se encuentra en Gral. Paz 33, en el centro de Córdoba. La entrada a la exposición es libre y gratuita.

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Actividades en el Museo Caraffa

Actividades en el Museo Caraffa

Desde el 10 de agosto hasta el 5 de octubre, 2017

Mucha actividad en el Museo Caraffa de Córdoba, hasta el 5 de octubre. Con curaduría de Marina Oybin, se presenta “Encuentro contemporáneo”, que reúne trabajos de Hernán Dompé, Alberto Bastón Díaz, Juan Lecuona, Carlos Gómez Centurión y Osvaldo Monzó. Además, se exponen “Círculos y Esferas”, de Rafael Sucari; “Kirchner”, de Federico Racca; “Stage diving”, de Martín Di Girolamo; “Individualidades congregadas”, de Sergio Vizcarra; “Embalse”, de Agustina Tirquell; “Extensión y limitación”, de Alejandra Barroto; y un espacio dedicado a la gipsoteca de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa. Av. Poeta Lugones 411, Córdoba, Argentina. Contacto: (54-351) 434-3348/49 | mec.difusion@gmail.com

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BIENALSUR: La mirada que se separa de los brazos

BIENALSUR: La mirada que se separa de los brazos

Desde el 15 de septiembre, 2017 al 1 de enero, 2018

El 15 de septiembre, como parte de la BIENALSUR, el Centro Cultural de Memoria Haroldo Conti realizará la muestra colectiva "La mirada que se separa de los brazos. Prácticas disidentes en torno al arte y la política". Con curaduría de Florencia Battiti, la exposición, que durará hasta fin de año, cuenta con la participación de diecisiete artistas internacionales. BIENALSUR es la 1era Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, que se desarrolla entre 2016 y 2017. Organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, es un evento cultural que relaciona obras de más de 300 artistas y curadores en 32 ciudades del mundo. Av. Del Libertador 8151, Buenos Aires.

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54° Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos

54° Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos

Hasta el 29 de septiembre, 2017

El Salón convoca a todos los artistas de la provincia a participar con trabajos en las disciplinas pintura, dibujo, grabado, escultura y arte cerámico. Organizado por el Ministerio de Cultura y Comunicación a través del Museo Provincial de Bellas Artes Pedro Martínez, el Salón Anual permite que todos los años se sumen a la Colección Patrimonial diez de los trabajos presentados. Así, los premios son otorgados por el Gobierno de Entre Ríos en concepto de Premio Adquisición y las obras galardonadas pasan a formar parte del patrimonio de la institución. Las postulaciones se reciben hasta el 29 de septiembre de 2017. El Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” está ubicado en Buenos Aires 355, Paraná, Entre Ríos. Teléfonos: 343 4207868/918 Correo electrónico: gestionbellasartes@gmail.com.

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Curso a distancia sobre Malevich

Curso a distancia sobre Malevich

Desde el 2 de octubre, 2017

Fundación Proa y FLACSO Virtual Argentina presentan la segunda edición del curso “Kazimir Malevich en contexto. Historia, arte y cultura en Rusia a principios del siglo XX”. Con modalidad a distancia, el curso incorpora clases de la exhibición "KAZIMIR MALEVICH. Retrospectiva. Colección del Museo del Estado Ruso, San Petersburgo", que se realizó en la Fundación Proa entre septiembre y diciembre de 2016. Comienza el 2 de octubre, tiene una duración de 2 meses y está dirigido a estudiantes, profesionales, investigadores, académicos e interesados en el campo de la historia, la cultura y el arte. Para informes, escribir a infofv@flacso.org.ar, llamar al 5238-9300 (int 442) o dirigirse a Tucumán 1966 – CABA.

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Presente continuo, en el Pettoruti

Presente continuo, en el Pettoruti

desde el 8 de septiembre, 2017

El viernes 8 de septiembre el Observatorio Audiovisual del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata inauguró la muestra “Presente continuo”, de Hernán Rojas. La exposición está basada en una adaptación del trabajo de Tomás Bradley, quien documentó el origen de la ciudad. Rojas identificó los mismos lugares en los que Bradley se inspiró, con el objetivo de realizar una comparación entre las imágenes del siglo XIX y las del siglo XXI. El Museo Provincial de Bellas Artes está ubicado en Av. 51 Nº 525, entre 5 y 6, La Plata. Abierto de martes a viernes de 10 a 19; sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

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Homenaje a Mirtha Dermisache, en el Malba

Homenaje a Mirtha Dermisache, en el Malba

Desde el 11 de agosto, hasta el 9 de octubre, 2017

Hasta el 9 de octubre se presenta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) “Porque ¡yo escribo!”, la primera exposición retrospectiva de la artista argentina Mirtha Dermisache. Es una oportunidad para apreciar un recorrido completo a través de su producción que incluye tanto su primer libro de 1967, así como los trabajos colectivos realizados hacia el año 2000. La muestra incluye más de 140 trabajos de colecciones privadas y una gran variedad de documentos. Av. Figueroa Alcorta 3415. Teléfono +54 11 4808 6500.

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Spilimbergo dibujante, en el Centro Cultural Borges

Spilimbergo dibujante, en el Centro Cultural Borges

Desde el 6 de julio hasta el 22 de septiembre, 2017

El Centro Cultural Borges, de Buenos Aires, realiza la exposición dedicada a los trabajos que Lino Enea Spilimbergo realizó en calidad de dibujante. La exhibición cuenta con más de 60 obras de Colecciones Privadas, de la ex Colección Antonio Enea Spilimbergo y parte de la colección privada de Leonardo Enea Spilimbergo, nieto del artista. Hay allí dibujos realizados con diversas técnicas, como lápiz, tinta, carbonilla y pastel, junto con grabados y monocopias. La exposición tiene el objetivo de “mostrar a uno de los grandes artistas de la pintura nacional a través de obras personales y producciones en pequeño y mediano formato”, según explica el sitio web del establecimiento. Los horarios de visita son: lunes a sábado de 10 a 21 h y domingos de 12 a 21 h. Entradas: Adultos: $100.- / Jubilados, docentes, estudiantes: $80. Viamonte esquina San Martín, 2º Piso, CABA.

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Otra situación de tiempo: fotografía en el MAR

Otra situación de tiempo: fotografía en el MAR

Desde el 19 de julio hasta el 29 de octubre, 2017

“Otra situación de tiempo” es la segunda exhibición del “Ciclo Jóvenes Curadores” del Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (MAR), ubicado en Mar del Plata. La exhibición, curada por Ariel Authier, reúne trabajos fotográficos de artistas como David Lamelas, Andrea Ostera, Bruno Dubner, Flavia Da Rin y Alberto Goldenstein, entre otros. Propone un recorrido por el arte contemporáneo argentino a través de obras que “exploran las relaciones de la representación con la temporalidad y su reinvención a través de las imágenes ópticas”, según explica el sitio web del establecimiento. La muestra se realiza hasta el 29 de octubre de 2017. Avenida Félix U. Camet y López de Gomara, Mar del Plata. Horario: jueves a martes de 12 a 20; miércoles cerrado.

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“Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino” llegó a Salta

“Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino” llegó a Salta

Desde el 18 de julio hasta el 9 de septiembre, 2017

El Museo de Bellas Artes de Salta recibió a la muestra “Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino”, una exposición organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación que propone un diálogo entre obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y de artistas contemporáneos del país. Reúne 79 trabajos de diversas épocas, de los principales artistas de la Argentina, como parte de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia. Entrada libre y gratuita. Horarios: martes a domingos de 9 a 19 h. Av. Belgrano 992, Salta Capital.

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Diálogo de Colecciones, en Córdoba

Diálogo de Colecciones, en Córdoba

Desde el 10 de agosto hasta el 3 de septiembre, 2017

El jueves 10 de agosto se inaugurará en el Museo Genaro Pérez de Córdoba la muestra “Frente a los espejos”, exhibición que cuenta con una curaduría realizada en las salas de la institución, compuesta por las exposiciones “Géneros en expansión” y “Vida urbana: colapso y encanto”. El evento pone en escena diferentes lecturas sobre los contenidos del museo y su relación con las colecciones privadas como HAB y José Luis Lorenzo. General Paz 33, Centro, Córdoba. Horarios de visita: Martes a Domingos y Feriados, de 10 a 20 h. Entrada libre y gratuita.

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Reapertura del Museo Larreta, en Buenos Aires

Reapertura del Museo Larreta, en Buenos Aires

Tras su renovación integral

Luego de su renovación y puesta en valor del patrimonio artístico y arquitectónico, el jueves 27 de julio último reabrió el Museo de Arte Español Enrique Larreta. La institución, que ahora es dirigida por Delfina Helguera, fue intervenida a través de un programa de mejora integral del edificio con el objetivo de devolver el carácter original de la antigua casa. El establecimiento está ubicado en Juramento 2291, en el barrio de Belgrano y fue la residencia del escritor argentino Enrique Larreta. El museo abre de martes a viernes de 12 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. Entrada General $20.

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Itinerarios de Colección, en el MUMBAT

Itinerarios de Colección, en el MUMBAT

Desde el 29 de julio, con más de 40 obras de la Fundación OSDE

El 29 de julio último el Museo Municipal de Bellas Artes Tandil (MUMBAT) junto con el Espacio de Arte Fundación OSDE inauguraron “Itinerarios de Colección”, una muestra que reúne 41 obras de la Colección de la Fundación OSDE, con curaduría de Micaela Bianco, Nadina Maggi y Susana Nieto. La exhibición incluye fotografías, dibujos, grabados y pinturas que representan paisajes, retratos y naturalezas muertas con el fin de responder y cuestionar a las jerarquías clásicas. En definitiva, un nuevo espacio de reflexión. Chacabuco 353, Tandil, Provincia de Buenos Aires. Horario: de 8:30 a 12:30 y de 16 a 20. Teléfono 0249 443-2067.

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X Premio Nacional de Pintura Banco Central 2017

X Premio Nacional de Pintura Banco Central 2017

Desde el 26 de junio hasta el 19 de septiembre, 2017

El Banco Central de la República Argentina convoca a artistas a participar del X Premio Nacional de Pintura Banco Central, con el objetivo de promover y difundir el arte contemporáneo argentino. En esta edición el jurado está integrado por Mariana Rodríguez Iglesias, Roberto Amigo, Claudia del Río, Florencia Battiti, Lucas Di Pascuale y la curaduría de Eva Grinstein. Consultas y recepción de carpetas: Desde el 26 de junio al 19 de septiembre de 2017, únicamente por correo electrónico a premiodepintura2017@bcra.gob.ar. Premios y categorías: Primer premio adquisición | $117.000; Segundo premio adquisición | $87.000; Tercer premio adquisición | $58.000; Menciones adquisición | $35.000; Menciones adquisición | $35.000. Premios estímulo para menores de 35 años: Primer premio artista joven adquisición | $58.000; Segundo premio artista joven adquisición | $46.000; Menciones artista joven adquisición | $29.000; Menciones artista joven adquisición | $29.000; Menciones artista joven adquisición | $29.000

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“Templado con probabilidad de tormenta tropical”, del Chaco a Buenos Aires

“Templado con probabilidad de tormenta tropical”, del Chaco a Buenos Aires

Hasta el 4 de agosto, 2017

Hasta el 4 de agosto se presenta en la Casa del Chaco, en Buenos Aires, la muestra colectiva de artistas chaqueños “Templado con probabilidad de tormenta tropical”. Se trata de una exposición de los creadores seleccionados mediante la Convocatoria para Proyectos Expositivos que realiza anualmente el MUBA-Museo de Bellas Artes "René Brusau" desde 2014. Participan trabajos de video, escultura, pintura, fotografía e instalaciones de Rosana Toledo, Meme Liébana, Julián Matta, Carlos López, Valeria Sá Fleitas, Bruno Del Giudice, Melissa Scolari, Cinthia Rched, Pilar Olivero, Federico Fischer. Puede visitarse de lunes a viernes, de 10 a 18, en Av. Callao 322, Buenos Aires.

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Luis Felipe Noé, en el Museo Nacional de Bellas Artes

Luis Felipe Noé, en el Museo Nacional de Bellas Artes

Del 11 de julio al 29 de septiembre, 2017

El Museo Nacional de Bellas Artes realizará la muestra “Mirada prospectiva”, dedicada a Luis Felipe Noé, quien ha hecho del caos un concepto clave para entender su obra. Nacido en Buenos Aires en 1933, en 1961 integró la corriente Nueva Figuración Argentina y fue definido como un pintor neo expresionista. Curada por Cecilia Ivanchevich, la muestra propone un recorrido por los trabajos de este referente clave del arte argentino contemporáneo, cuyas creaciones ponen en discusión percepciones y cosmovisiones de una cruda actualidad. Av. Del Libertador 1473, CABA. Horarios: martes a viernes de 11 a 20; sábados y domingos de 10 a 20; lunes: cerrado.

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Manifesto de Julian Rosefeldt, en Fundación Proa

Manifesto de Julian Rosefeldt, en Fundación Proa

Del 19 de agosto al 5 de noviembre, 2017

Organizado por la Fundación Proa y con la colaboración del Goethe-Institut Buenos Aires, del 19 de agosto al 5 de noviembre del 2017, se presenta MANIFESTO de Julian Rosefeldt, una instalación audiovisual de 13 videos interpretados por la actriz Cate Blanchett. Definidas como un cruce entre “lo performático y lo teatral” que abre el debate sobre el rol del arte en la actualidad, cada instalación representa un film donde Blanchett interpreta y rinde un homenaje a los artistas del siglo XX. Habrá reminiscencias de figuras como Malevich, Claes Oldenburg, Sol Lewitt o Lucio; poetas como Breton, Tzara y Marinetti, cineastas (Jim Jarmusch), coreógrafos (Yvonne Rainer) y arquitectos. También tendrá un lugar la evocación del Manifiesto Comunista de Marx y Engels. Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito), La Boca, Buenos Aires. Martes a domingo, 11 a 19; lunes cerrado.

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Arte para la familia en el Museo de Arte Moderno

Arte para la familia en el Museo de Arte Moderno

Durante las vacaciones de invierno, 2017

Durante el receso escolar, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organiza un ciclo de actividades dirigido a las familias. En la propuesta hay talleres literarios (Sensaciones totales), fotográficos (Fotoyo), de dibujo (aprendizaje transitorio, alimañas) o de escultura (monstruos amigos). Además se destaca la obra sonora, lúdica e interactiva El Elefante y las visitas guiadas a cargo del Departamento de Educación del establecimiento, que recorren las exposiciones de Diego Bianchi, Tomás Saraceno, entre otras. Todas las actividades del ciclo son gratuitas y requieren inscripción previa, ya que hay cupos limitados. Avenida San Juan 350, Buenos Aires, de martes a viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. La entrada general: $30. Los martes es gratis.

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Sexta edición del Salón Patio Olmos de Escultura, Córdoba

Sexta edición del Salón Patio Olmos de Escultura, Córdoba

Inscripción gratuita hasta el 17 de septiembre, 2017

Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa de la Ciudad de Córdoba abrieron la convocatoria a participar de la sexta edición del Salón Patio Olmos de Escultura, una propuesta que pretende incentivar y reunir a los artistas residentes en la provincia de Córdoba y crear espacios de diálogo, visibilidad y legitimación de la producción artística local. Pueden participar todas las personas físicas residentes en la Provincia de Córdoba desde hace dos (2) años, como mínimo, que tengan entre 18 (cumplidos antes de la fecha de cierre de admisión) y hasta 45 años. La inscripción es gratuita y puede realizarse hasta el día 17 de septiembre de 2017 vía web ingresando los datos en el formulario correspondiente disponible en la página del Patio Olmoswww.patioolmos.com. El VI Salón Patio Olmos de Escultura, tendrá lugar el jueves 12 de octubre a partir de las 20 hs. en el Museo Emilio Caraffa de la ciudad de Córdoba. Para consultas se podrá escribir a cultura@polmos.com

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Fotografía estenopeica, en el Museo Pettoruti de La Plata

Fotografía estenopeica, en el Museo Pettoruti de La Plata

Desde el 7 de julio, 2017

En el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, de la Ciudad de La Plata, se inauguró el 7 de julio la muestra de fotos "En tránsito", de Daniela Silva, en su Observatorio Audiovisual. Es una exposición que aborda el tema de la naturaleza y el paisaje a través de la técnica de fotografía estenopeica, que se basa en la utilización de cámaras artesanales de caño 110 de pvc, negativo de papel, positivo digital. Esta modalidad permite representaciones muy particulares que enfatizan climas de ensueño y misterio. Además, en el marco de dicha exposición, el sábado 8 a las 10 hs. la artista dictará un taller de fotografía estenopeica. Informes e inscripción: areamultimediamuseo@gmail.com. Av. 51 Nº 525, entre 5 y 6, La Plata. Abierto de martes a viernes de 10 a 19; sábados y domingos de 16 a 19, con entrada libre y gratuita.

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Verboamérica, en el Malba

Verboamérica, en el Malba

Exposición de la colección permanente

Como parte de la celebración de su 15° aniversario, el Malba lanzó en septiembre último esta exposición de su colección permanente, bajo la curaduría de Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de la institución. La exhibición propone una historia viva de América Latina, con base en sus acciones y experiencias comunes. De esta manera, “rompe el clásico recorrido cronológico”, tal cual versa en su sitio web, gracias a la inclusión de 170 obras establecidas según núcleos temáticos que permiten relacionar diversas disciplinas y formatos (pintura, dibujo, fotografías, videos, libros e instalaciones) de acuerdo con distintos períodos históricos. Av. Figueroa Alcorta 3415. Teléfono +54 11 4808 6500.

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Arte de la Argentina, en el Ministerio de Cultura de la Nación

Arte de la Argentina, en el Ministerio de Cultura de la Nación

Se formularon bases para una mutua colaboración.

Adalberto Z. Barbosa, director de Arte de la Argentina, se reunió con Ignacio Salaverri, Director de Coordinación Federal del Ministerio de Cultura de la Nación, con el fin de establecer un vínculo de colaboración mutua entre ambas entidades. Durante el encuentro -que siguió a una reunión previa con el Ministro Avelluto- Barbosa expuso los objetivos de la asociación, en especial los programas orientados a fomentar una visión federal del arte de los argentinos. También explicó los avances logrados en la elaboración del Corpus de Referencia de las Artes Plásticas, que cuenta con centenares de artistas y más de un millar de obras incorporados. Además, se aprovechó la ocasión para presentar el nuevo diseño del sitio web de la Asociación. Por último, se consensuó la posibilidad de establecer un nexo, a través del ministerio, entre Arte de la Argentina y las áreas culturales de 1.200 municipios de todo el país, para promover la difusión gratuita de la obra y actividades de los artistas locales.

El Castagnino celebra sus 80 años

El Castagnino celebra sus 80 años

Hasta el 31 de diciembre de 2017

El Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” celebra 80 años a través de su exposición “Un museo moderno, 1937 – 1945: arquitectura, coleccionismo y gestión en el Museo Castagnino”. Concebida en dos etapas, la exhibición fue el puntapié para la reapertura de salas que permitieron recuperar el tránsito original, y el concepto de experiencia individual y libre del visitante, en la emblemática instalación rosarina. La exposición se divide en varios núcleos: ¿Por qué Juan B. Castagnino?; El proyecto arquitectónico; Entretelones de un Archivo; La Memoria de la Comisión Municipal de Bellas Artes - Donación Amuchástegui; Alfredo Guido y una épica rural; Compras para una historia del arte argentino; Plásticos Independientes junto al Museo; Donaciones para el nuevo museo; Goya grabador; y Convergencias - Hilarión Hernández Larguía y las Hnas. Cossettini. Avda. Pellegrini 2202, Rosario, Santa Fe. Teléfono: +54 341 4802543/42 Más información

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Lucio Fontana, en el Museo Nacional de Bellas Artes

Lucio Fontana, en el Museo Nacional de Bellas Artes

Hasta el 30 de julio de 2017

Hasta el 30 de julio se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra “Lucio Fontana, en las colecciones públicas argentinas”, una exposición que transita a lo largo de la obra del artista, desde sus esculturas figurativas hasta sus experimentaciones y conceptos espaciales. Curada por Andrés Duprat y Fernando Farina y con el apoyo de la Sociedad Italiana Argentina, la Embajada de Italia en Argentina, el Instituto Italiano de Cultura, y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra incluye obras del acervo de los museos Nacional de Bellas Artes; Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, de Córdoba; Municipal de Bellas Artes “Genaro Pérez”, de Córdoba; Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, de Santa Fe, entre otros. Av. Del Libertador 1473, CABA. Horarios: martes a viernes de 11 a 20; sábados y domingos de 10 a 20; lunes: cerrado.

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Alberto Klix, en el Museo de Bellas Artes de Salta

Alberto Klix, en el Museo de Bellas Artes de Salta

Hasta el 8 de julio de 2017

El Museo de Bellas Artes de Salta realiza hasta el 8 de julio una exposición dedicada a Alberto Klix. La muestra incluye pinturas del período 2001-2016, enfocadas en su experiencia de vida en su Salta natal y sobre su lugar de residencia actual, Bella Vista, en Buenos Aires. Autodidacta, Klix primero fue pintor y luego dibujante. Sus óleos representan pueblos de Cachi, Molinos, Ceclantás, en los Valles Calchaquiés. En tanto, sus dibujos tuvieron como protagonistas a personajes urbanos de la capital, como Pedro Microcentro o María Dólar de Latinoamérica. Fue el ganador del Gran Premio de Honor del Salón Nacional y su obra fue elogiada en Alemania y España. El Museo de Bellas Artes de Salta está en Av. Gral. Belgrano 992, Ciudad de Salta. Teléfono (0387) 4318562 /4221745.

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Orientación y occidentalización, en el Museo Genaro Pérez de Córdoba

Orientación y occidentalización, en el Museo Genaro Pérez de Córdoba

Hasta el 11 de junio

Con una propuesta basada en pinturas, objetos, instalaciones y paisajes sonoros, el Museo Genaro Pérez expone hasta el 11 de junio la muestra “Orientación y occidentalización”, de Silvia Scarafia. La artista, que se formó en saberes sobre la teoría del color, dibujo y perspectiva junto con el referente cordobés Jorge Asís, a los 22 años se interesó en estudios sobre budismo, hinduismo, cultura oriental, cristianismo antiguo, culturas prehispánicas y simbología; gran parte de estas inquietudes se ven plasmadas en sus trabajos. El Museo Genaro Pérez se encuentra en Gral. Paz 33, en el centro de Córdoba. La entrada a la exposición es libre y gratuita.

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Gabriel Chaile, de Tucumán a Buenos Aires

Gabriel Chaile, de Tucumán a Buenos Aires

Desde el 11 de marzo hasta el 18 de junio, 2017

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires expone hasta el 18 de junio la escultura “Patricia” del artista tucumano Gabriel Chaile. Nacido en San Miguel de Tucumán en 1985, Chaile se mudó Buenos Aires en 2009 para desarrollar su carrera artística. La obra “Patricia” fue diseñada para la Sala de Proyectos Especiales del MAMBA; ubicada en el centro de la sala, es una escultura que representa una diosa-horno de adobe en la que se concentran la figura materna, una imagen antropomórfica y un horno de barro para hacer pan. De esta manera se entrelazan aquellos símbolos que representan a la fertilidad, al arte y al alimento. Completan la obra una instalación y una escritura ilegible cuneiforme. De martes a viernes de 11 a 19. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Entrada general: $20. Martes gratis. Av. San Juan 350, CABA.

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Cómo atrapar el universo en una telaraña, en el MAMBA

Cómo atrapar el universo en una telaraña, en el MAMBA

Del 7 de abril al 27 de agosto, 2017

Se realiza en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires la exposición de Tomás Saraceno “Cómo atrapar el universo en una telaraña”. La propuesta se desarrolla en dos imponentes instalaciones en las que se invita a vivir una verdadera galaxia arácnida, una “experiencia del universo entendido como una red de interconexiones donde cada elemento se despliega y transforma, reconfigurando sus límites materiales y sociales”, según reza en su sitio. La muestra, que se despliega en las salas del segundo subsuelo y del segundo piso del museo, combina la vocación del artista por la aracnología, la astrofísica, el sonido y las artes visuales. De martes a viernes de 11 a 19. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Entrada general: $20. Martes gratis. Av. San Juan 350, CABA.

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Arte santafesino en Buenos Aires

Arte santafesino en Buenos Aires

Hasta el 30 de abril, 2017

Hasta el 30 de abril se realizará la exposición MIRADA JOVEN. Muestra Colectiva de Artistas Santafesinos, una propuesta que reúne los trabajos de una veintena de jóvenes artistas de la provincia de Santa Fe, que tendrá lugar en la Delegación del Gobierno de aquella provincia ubicada en la Ciudad de Buenos Aires. Con curaduría del profesor Domingo Sahda, MIRADA JOVEN tiene el objetivo de brindar difusión a la diversidad cultural de la provincia. Participan de la iniciativa trabajos de Ximena Pereyra, Maite Acosta, Javier Carricajo, Paula Grazzini (Rosario). Jesica Bertolino, Carolina Favre, Ailén Kihn, Gisela Molina (Santa Fe). Sofía Culzoni, Augusto Warnke, Alberto Dentoni. Luciana Sodiro (Rafaela). Sol Visentín, Nadia Menegosi, Sabina Dragichevich, Eduardo Correa Luna (Venado Tuerto). Martín Galarza, Mariel Ledesma, Celia Juliana Nuñez, Damián Del Zotto (Reconquista), Julieta Guidici, Emanuel Fernandez (Avellaneda), Virginia Martí y Franco Iturraspe (Esperanza). 25 de Mayo 178, CABA.

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“Julio Verne. Los límites de la imaginación”, en Fundación Telefónica

“Julio Verne. Los límites de la imaginación”, en Fundación Telefónica

Desde mayo hasta agosto, 2017

Entre mayo y agosto de 2017 la Fundación Telefónica dedicará un espacio para recordar la obra del genial escritor Julio Verne. “Recogió como nadie el espíritu de una época irrepetible y, lo que es más importante, lo devolvió corregido y aumentado”, explica el sitio de la institución y agrega que la muestra “tratará sobre las fronteras, a veces invisibles y no siempre necesarias, entre ficción y realidad”. Curada por María Santoyo y Miguel Ángel Delgado, contará con el diseño expositivo de obra de Fernando Muñoz Gómez. Además, existirá un campo educativo a través de visitas guiadas y talleres gratuitos para instituciones y público general. Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires.

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Yves Klein, en Proa

Yves Klein, en Proa

Desde el 18 de marzo hasta el 31 de julio, 2017

El sábado 18 de marzo se inaugurará la exhibición: Yves Klein (1928 / 1962), en conjunto con los Archivos Yves Klein, la Embajada de Francia en la Argentina y Tenaris. Es la primera retrospectiva del artista francés en la Argentina y se enfoca en los trabajos más emblemáticos de este precursor del happening y creador del color el Azul Klein. “La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres monocromos azul ultramarino saturado; las pintura de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro –resultados del trabajo de varios años combinando práctica pictórica, espiritualidad, la fuerza de la naturaleza y la exploración de un camino hacia lo absoluto”, explican en el sitio web de Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito), La Boca, Buenos Aires. Martes a domingo, 11 a 19; lunes cerrado.

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Homenaje al grupo Orión, en Fundación Osde

Homenaje al grupo Orión, en Fundación Osde

Desde el 23 de febrero hasta el 29 de abril, 2017

La Fundación Osde realiza la exposición “Objeto Móvil Recomendado a las Familias”, dedicada a la primera agrupación surrealista argentina, el grupo Orión. “Podemos pensar a este grupo de artistas como un conjunto que representa lo aspiracional de los movimientos de avanzada en Argentina”, explica Santiago Villanueva, curador de la muestra y agrega: “La indecisión de Orión permitió que el clima onírico y el desbalance con lo real perduren con cierto anamorfismo en las décadas siguientes”. El grupo Orión, que comenzó exponiendo en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos en 1939, estuvo integrado por pintores como Luis Barragán, Bruno Venier, Vicente Forte, Ideal Sánchez, entre otros. La muestra comenzó el 23 de febrero y finalizará el 29 de abril. Suipacha 658, 1er piso, Ciudad de Buenos Aires.

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