Nacida en Santander, España el 19 de junio de 1929 y fallecida en Madrid, el 28 de marzo de 2001. Artista pintora, vivió y trabajó en Argentina. Desarrollo una mirada femenina a través de sus etapas vitales más intensas por Argentina, Madrid y Cantabria. Luz de Alvear creó un estilo cercano al expresionismo de estructura cubista, al que dotó de una personalidad muy especial, tras pasar por la pintura figurativa y abstracta. Su padre, el profesor y pintor Gerardo de Alvear, fue su primer maestro. Cursó estudios en la Asociación Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Academia Josse de la misma ciudad. En la década de los años 1950 viajó a Paris para estudiar a los impresionistas y a los pintores contemporáneos. Más tarde, en la década de los años 1960, realizó viajes de estudios por Italia. Concurrió al Salón Nacional en los años 1942, 1945, 1947 y en 1960. Obtuvo Premio Sésamo de Madrid en 1959, Premio Diputación de Palencia en 1962, Medalla de la Villa de París en 1963 y Mención Honorífica en el Concurso Unicef en 1969. El Museo de Bellas Artes de Santander celebra una exposición antológica de su obra en 1985 y la Fundación Tabacalera en 1990. Su última exposición la presenta la Diputación de Córdoba en 1999. A principios de los años sesenta asiste en Madrid a una exposición que muestra la obra del pintor Antoni Clavé y, como ella recordaba, ese momento da paso al comienzo de una nueva y definitiva etapa en su trayectoria. Estudia a Rouault, a los expresionistas nórdicos, los franceses de fin de siglo y el cubismo, para ir poco a poco sintetizando la forma y buscando la expresión. Su pintura se hace gruesa a base de capas que adivinan sutiles veladuras de color intenso. Trabaja un trazo amplio que sustituye al dibujo con acierto y alimenta su paleta con vivos colores para fortalecer los fondos y llenar su obra de una luz vibrante. Libro del Salón Nacional de 1947, Subsecretaria de Educación de la Nación. Buenos Aires 1947.